Hi:欢迎来到高赢论文网!     

所有论文科目分类


主页 > 艺术论文 > 音乐舞蹈 > 浅谈节奏训练在音乐教学中的重要性

浅谈节奏训练在音乐教学中的重要性

作者2021-08-17 09:15未知
 摘 要音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,形成音乐的基本要素—和声,节奏以及旋律是其主要的三大部分。而在这其中,节奏是最为之关键的,是音乐的核心和灵魂。在乐曲中,旋律是无法脱离节奏而单独存在,而节奏却能够不依附其他而独立存在。由此可见,节奏是支撑乐曲的骨架,贯彻于乐曲的始终。节奏训练是通过一些方法掌握我们在音乐中所遇到的各种节奏,节奏感的训练就是要培养学生形成良好的内心节奏感,以达到加快识谱速度,形成节奏意识,获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。本文立足于音乐教学中节奏训练的重要性,并就如何科学地展开节奏训练提出可行建议,以帮助学生更好地掌握节奏、强化音乐教学效果提供借鉴。
    关键词节奏;训练;音乐教学;重要性
    Abstract Music is the art of expressing feelings, expressing feelings and expressing feelings formation of the basic elements of music, harmony, rhythm and melody are the main three parts. And in this among them, the rhythm is the most critical, is the core and soul of music. In music, the melody is not exist alone without rhythm, the rhythm can not attached to the other and exist independently. This shows, music rhythm is supporting bone, through music. Rhythm training is through some method to master our encounters in the music rhythm,Rhythm of training is to develop and make the students form good heart rhythm, to speed up the music-culture, form a sense of rhythm, access to basic music experience and the ability of music perception and understanding of the purpose. based on the importance of rhythm training in music teaching, and how to scientifically rhythm training put forward feasible advice, to help students better grasp the rhythm, strengthen the effect of music teaching.
 KeywordsRhythm; training;Music Teaching;importance
 
 

 

1  引言 

 
音乐的基本要素有节奏、和声与旋律。节奏是音乐的灵魂,更是音乐教学中不可缺少的一部分,没有了节奏,音乐也就没有了生命力。在我们的生活中,每件事物,每个运动都存在着其本身的节奏。在音乐作品中,节奏运用的好坏直接影响音乐作品中形象的表现与塑造。对于刚接触音乐的学生,节奏的训练就显得特别的重要。
在还没有语言时人类就已经知道利用声音来表达自己的想法和感情,音乐是人类最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。人类通过特定的音响结构实现思想和感情,表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创,类基本素质和能力的一种反映。
 
2  节奏的含义
 
节奏让音乐拥有生命力。节奏与旋律和声并重,恰恰是音乐中最早体现出来的要素。在古老原始部落音乐除节奏外,几乎没有其他要素。在一曲音乐中,曲调和和声都必须依靠节奏而存在。而节奏可以脱离其他独立存在。因此节奏是构成音乐最重要的因素之一,但是到目前为止都还没有一个准备统一的概念。而在各种音乐书刊之中,常常节奏的解释有以下几种说法:
一.“组织起来的音的长短关系叫做节奏。”
二.“节奏的含义有两种:广义讲一切协调平衡,律动都可称为节奏,如在生产劳动中,组织的好,配合得好叫做有节奏的生产劳动。这里的节奏就包含协调和平衡。狭义讲节奏就是:音的长短关系。”
三.“音的长短关系的组织体系叫节奏。”
四.“同样实值或不同实值的音的组织序列叫节奏。”
五.“一群音在拍子的基础上形成的长短相互关系叫做节奏。”
六.“长短相同或不同的声音按照一定的规律组织起来叫节奏。”
节奏的一个要素是节拍(meter),它的定义是“系统地测定和安排节奏”。作曲家可选择二拍、三拍或四拍等等。在《音乐欣赏》中的几个常见例子,例如:当唱“两只老虎”时,你可以听到并感觉到两/只老/虎中是一/二、一/二的节拍。
节奏与节拍两者之间有所差别,前者是指“音的长短关系的组织体系”,而后者指的是“系统地测定和安排节奏”,所以拍子是比节奏更大的概念,所以节拍是不变的,而节奏是可变的。节奏反映了唱词的快慢。而节拍反映了整个歌曲的快慢。
在表示方法上,节奏可以用拍手;”嗒”或者脚来表示,而节拍只能用特有的手势。节拍的特性还有强弱规律,二拍子特点是强弱拍交替出现,常用于表现有力地进行曲、军乐之类;三拍子特点是一强二弱步平衡的交替,常用于表现圆舞曲;四拍子特点是强弱次强弱比二拍子稍微慢一点,常表现速度平缓的抒情性音乐作品;六拍子强弱弱次强弱弱,表现比三拍子更富有流畅,优美的音色。音长与歌曲的拍子类型有关, 分母就说明是以几分音符为一个标准拍。
    对于节奏,它与歌曲的拍子有关,也与音符之间的关系有关。
 
3  节奏的具体训练方法
 
音乐可以没有曲调,也可以不用乐音,却无法脱离节奏而存在。在学习音乐过程中常见的节奏有以下几种:
三连音:是把音值均分为三分,与原有的二等分,4等分为基本划分的节奏不同,打破了原有节奏的平衡感。由三个八分组成的三连音最为常见,不管是在古典音乐还是流行音乐,声乐作品还是器乐作品,这种三连音都被广泛使用。在教学过程中,能够让学生先找到以三代二是均匀的感觉,问题就得以解决。我们可以从6/8拍入手,采用两个三角形的挥拍方式来挥拍,熟悉过后再把6/8拍子的每小节用两拍来击拍。自然转换成2/4拍子的节奏。
切分音:在音乐旋律在进行当中,由于音乐的需要,一个音符由弱拍延续到强拍或由弱位延续到强位,这个音就是切分音。切分音最大的特点就是打破了原来音乐正常的节奏重音。常见的切分音有X  X  X;对于这种切分节奏,首先我们要知道她是由四个八分组成,然后用“a”换成“打”的方法(打打a打)就知道准确的唱法跟奏法。
用调式关系和节奏关系组织起来的,具有独立的许多音的横向单声部进行,叫旋律。旋律是音乐的灵魂和基础。节奏是音乐旋律的一种运动形式,也是和声的支撑骨架。在音乐教学中节奏训练也不能完全脱离旋律,我们在训练节奏时可以多听一些固定节奏旋律,比如电子琴常有的“恰恰,伦巴。”通过对固定旋律的视听,更有效地了解其中的节奏,为节奏的训练达到了更好的效果。
3.1  节奏训练在音乐教学中的重要性
   节奏在音乐教学中有着极为重要的作用。只有准确地表现出乐曲的节奏,乐曲的性质、风格以及内在情感才能得以完美的体现。但对于广大音乐学习者而言,真正把握节奏的本质并非是件很容易的事,首先需要我们认识到节奏,了解节奏的重要性,继而将节奏的训练落实到具体的音乐教学中,让节奏融入每一个音乐的知识点,从而使学生全身心、多方位地感受到节奏训练,更好地理解音乐作品中塑造的音乐形象和所想表达的思想情感。
 
(一)增加学生的好奇心,调动学生的积极性
毋庸置疑,音乐节奏能够激发和唤起人的情感,带动人的主观情绪跟着节奏的变化而跌宕起伏。在音乐教学中,节奏的此种特性能够有效地激发学生的内心情感,帮助其树立正确的价值观和审美观,从而认识音乐的内在美,建立起对音乐学习的热情和兴趣。
广义的节奏涵盖了旋律起伏、和声张弛、调式转换以及曲式结构等,通过对节奏的听辨和联系,学生能够很好地把握音乐作品的内在情感。比如歌曲《中华人民共和国国歌》,歌曲开始是六小节进军号般的前奏。它具有铿锵的节奏、明亮雄伟的旋律,其中三连音的妙用,更增强了歌曲的战斗气氛。我们还可以从中窥见全曲所采用的音阶、调式和音域概貌,音乐上富有动力,象征着中国人民百折不挠,勇往直前的伟大精神。号角式的前奏音调的再现,既加强了全曲的整体感,又使歌曲的主题思想(爱国)得到进一步的肯定。中国人民的高涨情绪被淋漓尽致地展现,学生也能在这种激昂的节奏下感受到中国人民保卫祖国的决心,由此激发民族热情和深厚的爱国主义精神。
(二)开发学生智力,拓展其创造力
节奏的训练是一个系统性的过程,它能帮助学生抓住乐曲的实质,更好地理解和把握音乐。无论是何种乐曲,其节奏不可能是单一的,即便它具有基本的速度,但为了表现出不同的情感,也会通过节奏来区分。
与此同时,节奏以最直接的方式诉说情感,在某些时刻,炙热的情感能够激发人的创作热情,从而产生更多优秀的音乐作品。
(三)促进学生的协调能力,锻炼学生思维能力
人在聆听音乐的时候,身体自然而然的会随着音乐情绪发展的状态而改变,这就是体态律动。体态律动是新兴的美育学科,它通过人体对音乐律动的参与达到提升智力和音乐素养的目的。体态律动强调学生结合已有的生活经验,从节奏入手,以语言、动作、舞蹈、游戏等形式强化学生的音乐节奏感,引导学生用自己的身体去感知、理解和表现音乐。
 
3.2  节奏训练在音乐教学中的作用
(一)培养敏锐的音乐感知能力
节奏感首先是一种感知能力,人对于声音音响有聚合感知力,从听火车运行发出的声音自然聚合成的一种节奏定式,到听钟表运行而发出的声音形成“嘀哒”节奏型,都是这种聚合感知力的体现。节奏训练就是利用人的这种潜能,将其诱发出来并进行训练,发展更为敏锐的感知能力以及鉴赏音乐的洞察力。这是音乐教学的入门,也是理解音乐的基础。
(二)增强记忆力
节奏感具有聚合音乐声响的作用。音乐心理学常识说明,在比较优良的分类聚合情形下,人们记住小组的数目差不多与零散物数目一样多。在音乐中,如有节奏地把握音乐(包括节拍、速度感),所能记忆的小组——乐节、乐句、小节几乎与无节奏感地记忆单数一样。所以,节奏训练师发展音乐记忆力的重要途径。
(三)提高视唱(奏)读谱能力
同样的道理,读谱时有节奏感地(包括速度、节拍)读和唱、奏,要比一个个单音去记要快得多,尤其在具有合作性(如合唱、合奏)的练习中,只要把握住节拍,丢几个单音也不会被甩下来。就像珍珠穿线,节奏就似那根线,节奏断了,珠子就会散落了一样,即使有几个音美找准,跟着拍子往下进行还是较容易跟上去。节奏是把分散的单音有目的加以组织,节奏训练就是对这种组织能力的培养。
(四)发展音乐感——更加精致、丰富的感觉力与表现能力
节奏,尤其节奏教学,并不像人们经常看到的就那么几种符号或简单的拍子,世界音乐宝库中的节奏,从最简单到最繁杂的,甚至还有恐怕一辈子找不到那种感觉的都有,在世界上许多民族音乐中,人们创造的节奏丰富至极,是接受一般音乐教育的人所不曾想到的。人们常常在已熟悉比较简单的节奏之后要寻求更加细微,更加复杂的变化,而这些也使得人们的音乐感更加精细,更加丰富。
(五)发展音乐表演技能的基础
在通常的音乐教学以及音乐表演活动中,人们往往比较偏重音高表演的准确度,而对拍速以及节奏的准确度却容易忽视,这点无论是在业余学习还是专业学习中都是常见的。其实节奏感是任何唱奏技能学习的基础。有些专业越到高层次节奏的难点越突出,如键盘类有固定音高的专业从一开始节奏就成为最大难点。所以,节奏训练对表演技能的发展更有特殊重要的作用,这不仅是针对专业人员而言,对任何一个爱好、参与音乐表演的人也都是一样的。
 
3.3  音乐教学中发挥节奏作用的方法
(一)掌握基本的节奏型
节奏的组织形态千变万化,各种长短时值不同的乐音有机组合就成为了各式各样的节奏型。音乐教学中的节奏训练必须从基本的节奏型入手,扎实学生的基本功。为了帮助学生清晰明确地认知不同的节奏型,可以根据节奏型的组合规律对其进行分类。  
(二)准确记忆节奏
准确记忆节奏是把握乐曲的重要前提,在节奏训练中,模仿和听写节奏都旨在对学生的节奏记忆能力进行考察。在模仿节奏的环节,要注意对节奏的回想,采取分区域记忆的方法,先行记住整体框架,继而再分解到部分,使节奏的记忆更具针对性;在听写节奏的环节,首先要明确的听写的目的和任务,做好充分的准备,以尽可能地优化听写效果,将注意力集中到识记对象上,更好地记住节奏。
(三)重视对休止符的训练  
在音乐中,休止符一般起句读作用,表面乐句的分句、换气,但对休止符而言,更重要的作用则是表达音乐的情绪,并塑造出音乐的形象。但在实际学习中,不少学生将休止符认为是可有可无,从而忽略了休止符的存在,而改变了音乐作品的本来面貌。对于此,就需在音乐教育中深化对休止符重要性的认识,采取针对性措施强化对休止符节奏的训练。
 
 
 
4  节奏训练的方法
 
节奏使音乐具有特性,形象更加鲜明。不同的节奏给人的感觉是不同的。例如:我们欣赏圆舞曲时,它的节奏优雅而带有转动感,使人就想随节奏而转动;进行曲的节奏给人一种庄严、肃穆的感觉,如行进般有力量。所有的音乐作品都是这样的,都有自己独特的音乐特征。每一首作品中节奏又是不停地变化的。而恰恰是这些节奏让人悲伤、欢乐、甜美,总是扣人心弦。一首歌曲节奏的变化,音乐情绪也随之发生改变。因此,在平时音乐教学中必须把节奏训练放在首位。 
 
 
4.1  让学生在常规训练中感受节奏  
 
音乐课堂有许多常规性训练,例如上课前师生之间问好,及一些简单口令都是用音乐的形式来体现的,那么节奏就身在其中。在课堂上对表现好的同学也可以用2/4XX XX /X-/XX 0/XX 0/XX XX /X-  节奏来表示鼓励和赞赏。也可以从朗读中训练节奏。如:有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词,或即兴的讲一些有节奏的话,并在朗读的同时用手拍出节奏。
如有节奏的朗读歌曲《理发师》的歌词:
XX   XX / XX   XX, / X X / X X/ XX   XX /  XX   XX / X X / X X /
理发店的/老爷 爷呀,/咔嚓/咔嚓/ 手里 拿着/ 一把 剪刀,/咔嚓/咔嚓./
X-  /  XX   XX /  X- /,  XX   XX / X  X / X  X /X-
哎!/  就快 成功/ 了 /,  快快 拍土/ 沙 沙/ 沙 沙/沙.
XX   XX / XX   XX, / X X / X X/ XX   XX /  XX   XX / X X / X X /
下面一位/请你 过来/,咔擦/ 咔擦/镜子 里面/ 看一 看呀/,咔嚓/咔嚓/.
X-  /  XX   XX /  X- /,  XX   XX / X  X / X  X /X-
哎!/  就快 成功/ 了 /,  快快 拍土/ 沙 沙/ 沙 沙/沙
在音乐教学中,教师要将节奏感训练贯穿始终,让学生感觉节奏在音乐教学中无处不在,要教育学生充分认识节奏是音乐的生命,节奏训练在音乐教学中的尤为重要。
 
4.2  让学生在音乐活动中体验节奏
 
每当学习一首新歌,首先我都会带领学生练习拍打歌曲的节奏或按节奏来朗诵歌词。它为准确的唱好歌曲就奠定扎实的基础。有时也让学生随着音乐速度、节奏、情绪跳一跳,使学生不但体验了节奏,还锻炼了学生身体协调性。在课堂上有剩余时间的情况下,带领学生玩“传传传”的音乐游戏。教师拿一个物体,教师拍击节奏,学生按老师所拍节奏来传递,至歌曲结束,让最后一个拿到物体的学生来表演节目,这个音乐游戏经过试验很受学生喜爱。这些丰富、快乐的音乐节奏不仅激发了学生的音乐兴趣,还可调节学习情绪,同时也巩固音乐基础知识。通过长期的音乐教学活动,要不断激发学生对音乐的兴趣,努力培养学生的乐感,就会达到良好的音乐教学效果。
 
4.3  让学生在生活中感受节奏
在教学中,设计让学生自己结合生活想一想模仿下雨时的情景:小雨是滴 答 滴 答,突然雨大了起来:滴答滴答滴答滴答;让学生不但联系了节奏,还认识了四分音符(x)和八分音符(x),还让学生把生活和自然界中的声响与音乐节奏有机的结合。也可让学生有节奏来描述散步、小跑、快跑的节奏:散步(x -);小跑(x x);快跑(xx xx)。使音乐课不仅学习掌握了音乐知识,还具有一定的趣味性。在音乐教学中,要注重引导学生搜寻大自然及生活中的节奏,使学生更好地感受、体验音乐表现力,并且能开发学生在音乐方面的探索、创新能力。同时教育学生展开丰富的想象力,将生活中各种各样的节奏感回归音乐课堂中,充分体现到音乐教学活动中,既丰富了音乐课堂,又增强音乐课的趣味,从而使音乐教学迈上了新的台阶。
 
5  总结
 
大自然的日出日落、潮起潮落、四季的变化,乃至人的心脏跳动都有自身独特的节奏,天地之间无不在节奏的统领之下。节奏是构成音乐的基本要素,是音乐的生命。不同的音乐形象需要特定的节奏形态来完成和塑造。准确的把握节奏是音乐教学中最为之重要的环节,在音乐教学中进行节奏的训练,不仅可以培养学生的专业音乐素质,训练他们的节奏感,增强他们对音乐作品的理解,加强音乐形象在学生脑海中的印象,培养学生的乐感,还可以增强课堂的趣味性,提高学生的积极性与灵活性。把生活跟课堂紧密的联系在一起。音乐的学习主要就是激发人们内心的情感共鸣,而节奏训练就是激发情感的关键。只有音乐跟我们身体里的某部分发生了共振,才能体会音乐的美妙跟真谛。只有体会了音乐的美妙才能是学懂了音乐,总而言之,节奏的训练在音乐教学中是非常重要的。
 
参考文献:
[1] 廖洪立.音乐节奏教学方法浅谈[J].中国校外教育.2009年08期.
[2] 王润花.农村音乐课节奏教学的几点尝试[J].吉林教育.2011年18期.
[3] 申育林.实点虚声――节奏拍点实践教学研究[J].电影评介.2012年15期
[4] 蔡觉民,杨立梅.达尔克罗兹音乐教育理论与实践[M].上海教育出版社,2011.
[5] 尹爱青 李丹娜 修海林 . 奥尔夫音乐教育思想与实践 [M]. 2002 .
[6] 邹爱民 马东 . 音乐教育学 [M]. 1996 .
[7] 陈辉 浅谈初中音乐教学中的节奏训练[J];新课程学习(中);2013年02期
[8] 赵戈非 陈萃萃 浅析中小学音乐教学中的节奏训练[J];戏剧之家(上半月);2013年07期






点击下载:浅谈节奏训练在音乐教学中的重要性

最新更新

热门推荐

[音乐舞蹈]解读伍尔夫小说《海浪》
解读伍尔夫小说《海浪》的音乐之声 【摘要】弗吉尼亚伍尔夫是英国著名的女性文学家,是意识流小说的代表人物,《海浪》是她的代表作之一,体现了作家在文学创作艺术上的深度。作者开创性地在《海浪》中融入了诗歌的成分,通过诗意化的描写使小说的意境犹如诗情画意般优雅美丽。在作品中,伍尔夫还将自己的人生哲学以及思想感情通过丰富的象征意义表达给读者,使作...[全文]
[音乐舞蹈]浅谈节奏训练在音乐教学
摘 要 : 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,形成音乐的基本要素和声,节奏以及旋律是其主要的三大部分。而在这其中,节奏是最为之关键的,是音乐的核心和灵魂。在乐曲中,旋律是无法脱离节奏而单独存在,而节奏却能够不依附其他而独立存在。由此可见,节奏是支撑乐曲的骨架,贯彻于乐曲的始终。节奏训练是通过一些方法掌握我们在音乐中所遇到的各种...[全文]
[音乐舞蹈]钢琴曲《梅花三弄》对中
钢琴曲《梅花三弄》对中国传统音乐风格的继承和发展 [ 摘要 ] 中国古琴曲以其独有的艺术魅力,千百年来一直在我国音乐艺术的圣殿中占据着重要地位。把传统古琴曲改编、移植到钢琴上进行演奏,无疑是其艺术演奏的一种尝试,不仅承载了古琴音乐的艺术魅力,而且以立体化的多声部思维方式将我国传统文化表现出来,形成了鲜明的艺术特色,钢琴改编曲《梅花三弄》便是其...[全文]
[音乐舞蹈]电子键盘音乐作品创制谈
电子键盘音乐作品创制谈 [ 摘要 ] 在我国基本建立了电子键盘乐器演奏人才培养体制的今天, 电子键盘音乐作品创制的发展是电子键盘音乐普及与发展的关键问题。本文讨论了电子键盘音乐创制的重要性, 以及制作、重编、改编、创作等创制方式的作用, 并提出关于专业建设中加强创新能力培养的意见。 [ 关键词 ] 电子键盘; 音乐制作; 曲目创作; 专业建设 正文:一 电子键盘音乐创...[全文]
[音乐舞蹈]初中音乐欣赏课互动教学
初中音乐欣赏课互动教学模式探析 摘要: 音乐欣赏课是初中学生一门重要的基础课程,对于培养学生音乐素养,提高学生的音乐鉴赏能力有着重要的意义。初中音乐欣赏课互动教学模式的应用,通过师生之间良好的互动交流,充分调动学生的积极性和主动性,能够有效地提高课堂教学质量和效果,推动学生全面发展。本文分析了初中音乐欣赏课互动教学的重要原则,阐述了初中...[全文]
[音乐舞蹈]论道教音乐的艺术风格及
论道教音乐的艺术风格及与中国民间音乐的融合 道教是我国土生土长的宗教,它创立于东汉末年,在两千多年的发展与演变过程中,道教文化与中国传统文化相互交融,逐渐融合在一起。由于道教是中国的本土宗教,所以它始终植根于中华民族的沃土上,积聚了深厚的基础和顽强的生命力,它的出现,既不能被看做是某种学说的出现,也不是某位圣人冥思苦想的产物,而是古老...[全文]
关闭窗口 论文咨询