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电子键盘音乐作品创制谈

作者2021-08-14 10:18未知
电子键盘音乐作品创制谈
[ 摘要] 在我国基本建立了电子键盘乐器演奏人才培养体制的今天, 电子键盘音乐作品创制的发展是电子键盘音乐普及与发展的关键问题。本文讨论了电子键盘音乐创制的重要性, 以及制作、重编、改编、创作等创制方式的作用, 并提出关于专业建设中加强创新能力培养的意见。
  [ 关键词] 电子键盘; 音乐制作; 曲目创作; 专业建设
正文:一  电子键盘音乐创制
大部分传统乐器是专用于古典音乐与传统音乐的。有的乐器如小提琴、萨克斯、小号、二胡等,在电声乐队中有时被作为特色乐器, 使用于前奏、间奏、尾奏与独奏, 但并不是现代电声乐队的基本乐器。与之相对, 作为电声乐队四大基本乐器的电吉他、电贝斯、架子鼓三者, 则主要用于流行音乐与现代音乐, 几乎不被用于古典音乐与传统音乐。只有电子管风琴( 主要是双排键电子琴) , 同时兼具古典与流行两类演奏方式, 在电声乐队中作为主要电键盘乐器, 演奏主旋律声部、和声部和对位副旋律,在古典与传统音乐中则作为独奏、合奏、重奏、协奏的主要乐器使用。除以上纯器乐的方式外, 电子管风琴还常为独唱、合唱、歌剧、舞剧、音乐剧、影视等伴奏, 充当乐队的作用。
电子管风琴除了与其他传统乐器类似的自由演奏方式外, 还有预调演奏方式, 并且两种方式可单独或结合运用。自由演奏方式中的双排手键盘和脚键盘配合的技巧, 是管风琴以外的所有乐器所没有的。预调演奏方式则是将电子管风琴看成一个管弦乐队, 似乐队配器那样在琴上完成作品的音色配置, 使演奏时, 独奏音色、多乐器合奏与混奏音色, 能形成整体布局而产生强烈的色彩对比。这是电子管风琴被称为� 交响乐器 , 与各种单一音色的传统乐器的根本区别所在。以电子管风琴为代表的电子键盘乐器, 在20世纪90 年代, 随着电脑技术的飞速发展和乐器制造工艺的精益化, 逐步脱离传统乐器模式并超越了早期电子琴轨道, 吸收多种高新技术, 融合成为电子琴、电子合成器、电脑编曲机的综合体。电子管风琴的音色之间可随意组合, 最多可获得一万多种音色, 因而极大地拓宽了乐器的音乐表现力。巨大
的表现力不仅造成电子键盘在演奏方面的多能, 尤其带来它在音乐创作和表现方面的无可比拟的优势。这一优势使它易于取代其他乐器而难以被其他乐器所取代。
电子键盘的高效多能、便携易奏, 使它能够广泛地用于各种需要乐器的场合, 从学校的音乐素质教育, 社区的音乐设施配置, 到影视音乐伴奏、商业演出和音乐会演出, 日益展现着广阔的应用前景。但这些仅足以说明电子键盘是当代与未来的主流乐器, 是现代音乐和未来音乐所必然依赖的乐器。停留于这些提法, 会模糊和阻碍人们获得关于电子键盘音乐是现代和未来音乐的核心和重要组成部分的进一步认识。应当说, 电子键盘演奏并不是电子键盘音乐的全部, 甚至不是最核心的部分。电子键盘音乐的核心是专为电子键盘创作与改编的能够反映当代人思想情感与理解的电子键盘音乐作品, 它才是现代音乐和未来音乐的重要组成部分。
20 世纪以来。在后现代精神的策动下, 各种艺术, 如绘画、雕刻、文学、戏剧和音乐, 正在冲破着各种旧的形式, 试图表现新的生活方式。电子键盘由于易于改变声音各要素, 自然成为探索与创作当代音乐时的得力助手和当代音乐的良好乐器载体,相应地, 电子键盘音乐也就顺理成章地成为当代和未来音乐的重要组成部分, 甚至成为主流与核心部分。
另一方面, 新兴的电子键盘音乐专业当前最大的问题就是曲目太少、适合时代的曲目更少、反映中国人情感的曲目尤少, 处于无米难为炊状态。
电子键盘几乎无限扩大了声音的范围和性能,使音乐的表现力更加丰富多彩。这种音乐能够最恰当贴切地表达出当代中国人纷繁复杂的生活与情感, 只要我们顺应时代潮流, 创制基于电子键盘的优秀音乐作品, 它将很可能绽放为中国经济、科技、文化繁荣中的一枝奇葩。
 
二  电子键盘音乐的创制方式
我国电子键盘音乐曲目大多由日本等国进口,价格昂贵、类型单一, 不为大众所喜闻乐见。而且大部分是在乐器定型前创制的, 其所依据的电子乐器多已停产。而国内专业人士创制的一些改编曲,不但数量少, 而且档次低, 未能脱去效仿的模式。所以, 对电子键盘音乐作品创制给予充分重视, 已是电子键盘音乐专业建设所面临的首要问题。电子键盘音乐作品创制的方式, 依原创程度和难度, 可以分为制作、重编、移编、改编、编制、创作与原创等, 前3 种偏重于乐器功能利用, 属于制作范畴, 后4 种偏重于音乐作品表现与乐器功能发挥, 属于创作范畴。虽然电子键盘音乐从业人员的志趣、特长、水平、任务不同, 在作品创制方式选择上, 各人表现出不同倾向性与重点, 但就电子键盘音乐人总体而言, 这些方式构成了由易入难的阶梯。应循序渐进、逐级攀登, 而难于一蹴而成。
目前我国电子键盘专业人士大多出身于乐器演奏专业, 有的虽补学了一些作曲知识, 却对乐器的了解、熟悉仍然胜于对作曲的了解与熟习, 因而还不具备在阶梯的高层级创作出优秀作品的资质与能力。从低层级的制作入手, 以取得经验与能力, 乃是必由之途。
一般说来, 电子键盘音乐作品制作方式, 是以最良好的状态进行已有电子键盘音乐作品的演奏,配合适当的录音技术来制作磁盘。该方式使演奏者除演奏外, 还要精于音色制作和录音的技巧。虽然在音乐作品创作方面没有作为, 却提高了� 二次创作 的能力, 显然可以为下一步采取电子键盘音乐作品较高层级创制的方式提供基石。如果没有对乐器与音色、效果的正确把握, 电子键盘音乐作品的其他创制方式将难以运用自如。
电子键盘音乐作品的重编方式, 指对已有的电子键盘音乐作品进行重新编制。有些作品创作所依据的电子键盘乐器已过时停产, 或当时功能不全使所创作的作品模进不自然、织体声部构成不合理、音色效果不理想, 通过重新编制, 可使该作品能够在定型乐器上演奏和获得更好效果。还有的作品本身稚拙、拖沓、繁琐, 主题不突出, 或不符合国人欣赏习惯, 通过重编可使它变成更受欢迎的曲目。重编方式可以减少电子键盘音乐曲目的自然淘汰, 相当于戏曲剧目整理, 是文化遗产传承的必要方式。其中去芜存菁的重编对作品本身会有所创新, 需要一定的作曲修养。但由于电子键盘音乐作品总数不多, 需要和可以重编的作品更少, 因而重编方式不能根本上解决曲目不足问题, 对电子键盘音乐的发展与普及, 作用极为有限。其作用主要是历史传承而不是开拓未来。
电子键盘音乐作品的移编方式, 指将其他器乐的曲目, 移编为电子键盘音乐曲目。由于其他器乐曲目繁多, 种类丰富, 五花八门, 选择余地很大。其中有许多是人们喜闻乐见的传世名曲, 历久常新,移编后可预期的效果也较佳。
移编的难度在于有些乐器的特殊音色与演奏效果, 在电子键盘乐器上难以酷肖地表现。理论上, 电子键盘乐器已囊括了所有乐器的音色, 但毕竟电子音色不如丝竹音色那样变化多端和细腻入微, 要传神地移编需要高度的电子键盘乐器音色制作技巧。一般说来, 移编单一乐器曲目难在音色制作与韵味; 移编多种乐器的重奏曲, 或小乐队的乐曲, 难在音色选择与组合效果设定; 移编管弦乐曲目或大型组曲, 难在总谱缩编与整体混响设定。这些难点, 基本属于电子键盘乐器演奏的高级技巧,虽已有一些涉及配器法, 却仍是以演奏为擅长的我国电子键盘音乐人所能克服。总的看, 移编后, 原曲目的织体结构不会有重大变化, 主要改变了乐器演奏方式, 所以仍属于音乐制作范畴。
移编对于电子键盘音乐在中国的发展与普及具有莫大意义, 应成为当前一段时期的主攻方向。其原因除了上述的素材众多、易于成功、力所能及之外, 还涉及听众培养、能力养成和乐器民族化问题。当年钢琴问世之初, 是通过大量移编管风琴与大键琴的曲目, 才立住脚跟的。所有新兴乐器, 也无不借助移奏名曲, 来拓展生存空间和争取听众与爱好者。电子键盘乐器自不应例外。
电子键盘音乐作品的创作, 不仅要擅长作曲,还需要对乐器功能与音色的深入了解和有效运用。移编过程正是加深对乐器的了解和学习运用的过程。移编还要求对原曲目与原乐器形成真切认识,那些脍炙人口的名曲, 其作品结构、音乐特色、织体处理, 无形中会成为某种案例, 提高移编者的作品分析能力和作曲技能。移编活动又可促使我们广泛涉猎各器乐与音乐领域, 在比较选择中拓宽知识面, 在曲式体裁、主题展开、配器等方面得到长进,从而为更高层级的创作创造条件与可能性。
此外, 任何外来乐器, 要融合成为民族乐器, 必定要有适合于民族文化的作品、演奏方式与技巧作为媒介。民乐中的琵琶、二胡、羌笛、唢呐, 原来都是外来乐器, 只因中国人创作了有民族特色的优秀曲目和演奏方式, 才变成本民族乐器, 并且使中国成为该乐器音乐高地所在。通过移编, 许多民乐曲目、地方音乐与戏曲曲目、宗教音乐与古乐曲目, 有可能成为电子键盘音乐作品, 不但有利于这些曲目的保存与传承, 而且为电子键盘音乐注入了民族文化内涵, 为进一步创作具有民族特色的新作品准备了经验、氛围与背景。
应当承认, 移编毕竟不是原创, � 取法乎上, 仅得其中 , 电子键盘音乐不可能通过移编而成为民族音乐的新高地, 不能借助移编来超越原器乐的高峰, 也不可能通过移编来形成自己独立的音乐地位。移编只是有助于它的普及和能力积累, 为进一步的创作、发展创造条件。
 
三  电子键盘音乐作品的改编与编制
    电子键盘音乐作品的改编方式, 指按照发挥电子键盘音乐的电声特征和充分发挥乐器功能的原则, 对已有非电子键盘音乐曲目加以改编, 使之成为原汁原味的电子键盘音乐。如果说移编只是力图利用电子键盘乐器来取代原乐器, 力求表现原曲目的韵味, 那么改编已使原曲目的原器乐特征改变为电子键盘音乐特征, 并且原曲目的韵味也得到一定的改变、加强或集中。如同二胡曲《二泉映月》改编为同名钢琴曲后, 大大增强了和声织体和音色对比, 成为原汁原味的钢琴音乐, 而并不是像移编那样用钢琴来模仿与模拟二胡的音色。可以说, 移编只是对电子键盘乐器音色与功能的利用, 改编则是对电子键盘功能的发掘和充分发挥。移编如同用千里马负柴拉碾, 改编则是使它奔竞驰骋。
     移编曲目严格地说, 仍应属于原作品与其他器乐, 不过换在电子键盘上演奏而已, 正如用二胡拉提琴曲《梁祝》一样。而电子键盘改编曲目, 可以说, 已是完全属于电子键盘的音乐。
     改编的素材范围比移编要小得多, 有一些器乐的作品, 不适合改编为电子键盘音乐, 还有一些作品若改编成电子键盘音乐后, 会面目全非, 与原作品的韵味全然不同而难以得到认可。尽管如此, 可容改编的素材范围仍然十分广阔, 几乎取之不竭,何况改编可以反复进行, 同一原曲可由不同人改编为同名的不同改编曲。
     为了改编, 当然要掌握电子键盘音乐的编曲技术, 同时还要比移编掌握更多的作曲技巧, 如和声、对位法等, 特别是各种变奏技巧, 因为许多民歌、歌曲、舞曲的改编, 主要通过变奏来实现。电子键盘音乐的即兴演奏特点, 在改编中也应表现出来, 以便使原曲的旋律增加生动感与活泼感, 因此, 利用音阶、半音阶、邻接音、蓝调音阶做即兴变奏的手法应当纯熟。
      在改编织体结构复杂的多重奏与管弦乐曲目时, 由于电子键盘乐器键盘声部有限, 例如双排键电子琴只有上、下、脚三个键盘, 超过三个的织体因素必须省略。即使7 个键盘的大型电子管风琴, 由于演奏者肢体有限, 也要省略过多的织体因素。这种省略必须根据作品的音乐情绪与形象需要, 来作出安排。当因素难以省略而又超过键盘、肢体容量时, 就必须通过midi 接口连接外用音源以增加声部通道, 把提前录制的乐器声部用于过多因素, 并
与现场演奏同步播放。多乐器大型乐曲改编为电子键盘音乐还有其他困难, 目前尤其缺乏编曲技巧资料和实例, 需要在实践中探索。
      改编还包括将其他器乐例如钢琴、管风琴、爵士钢琴的练习曲改编为电子键盘音乐的练习曲, 并且加以配组, 以形成系列的练习阶梯。编制是将主题曲与背景音乐, 改编与串接成电子键盘音乐, 此时除了改编所应具的演奏、音色选配与编曲技巧外, 还要具有整体观感。这里包括音色效果( 触键音、颤音、滑音、延音以及回声、回音、交响化音等)的整体设定, 根据乐曲情绪与形象需要对音色亮度作整体布局, 对特殊音色( 特殊的力度、幅度、衰减、
高低音效果等) 的出现做整体安排, 对各声部( 乐器群) 的音像定位和混响做出具体与整体的设定, 对各声部之间音量、音响在空间、时间上的平衡与衔接作好整体安排。此外, 还要考虑音群位置安排、音色程序设置、节奏形态及进行程序的编辑等。可以说, 编制实际上相当于改编管弦乐大型曲目, 并且加上整体安排与总效果的考虑, 是集演奏家、作曲家、指挥、艺术指导于一身的工作。
      
四  电子键盘音乐作品的创作
     电子键盘音乐作品的创作, 指专为电子键盘乐器谱写乐曲, 旨在通过充分发挥乐器功能, 来有效地表达作曲者的音乐感受和音乐形象塑造。通常,创作作品应反映特定的时代、环境、民族的特殊情感。
电子键盘音乐作品创作, 必须以制作为基础,必定包含了制作, 但因主导方面是音乐构思与作曲, 乐器的功能挖掘与演技开发, 则是随音乐需要而提出并实现的, 因此难度高于制作方式。其中对我国电子键盘人而言, 最难的是体验特殊情感、形成音乐创意和作品架构。对作曲专业人士而言, 则难在对电子键盘乐器功能与演技的把握, 因为电子键盘乐器过于复杂, 需要专攻而不仅是熟练。
电子键盘作品的原创方式, 指在乐思、作曲与乐器演奏方面超越各流派与前人, 创作出前所未有而又具有开创风气的作品。如果说, 创作方式往往秉承某一流派的音乐取向、风格、表现手法与演奏特点而加以发挥、曼衍, 那么原创方式就要求突破已有流派的特征, 提出新的特征。在社会缓慢、平稳发展时代, 或对于业已定型的传统器乐来说, 原创是困难的, 难在成法必须墨守。然而对处于剧烈变动时代的新兴乐器而言, 强烈的需要会使原创方式受到关注和激励, 社会文化方面的限制相对少一些。尽管如此, 原创仍然比创作方式要难得多。     
 
结语:创作与原创, 是构筑电子键盘音乐高地所不可或缺的活动, 只要我们不满足于成为德国、日本电子键盘音乐的附庸与追随者, 就必须掌握这两类方式。
    
 






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